Sejarah Seni Rupa Barat

syarief

0 Comment

Link

Sejarah Seni Rupa Barat – Seni modern yang lahir di dunia Barat menjadi salah satu zaman seni yang paling berpengaruh di dunia. Hal ini berhasil mengubah posisi seni neoklasik,

Meskipun kata “kontemporer” dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI) berarti seni yang kekinian, modern, namun seni rupa kontemporer adalah suatu jenjang yang tumbuh dari dunia seni rupa yang akhirnya dimulai. abad ke-19. Sedangkan seni modern disebut “seni kontemporer”.

Sejarah Seni Rupa Barat

Karya-karya yang diciptakan oleh para pemikir dan seniman modern didorong oleh keinginan untuk memvisualisasikan konten, kemampuan berpikir, serta optimalisasi desain dan peralatan. Selain seniman, konsep ini juga diwujudkan oleh para penulis, penari, dan pematung.

Lukisan Pengantin Revolusi & Prambanan/seko Jadi Benda Cagar Budaya Nasional

Lalu bagaimana periode seni ini berkembang? Apa signifikansinya dan mengapa masa ini berakhir? Simak lima fakta periode terpenting seni rupa modern di dunia Barat dalam artikel ini!

Menurut ART STORY, sebelum memasuki era modern, seni rupa Barat didominasi oleh gerakan Neoklasik yang menentang era modern.

Namun popularitasnya memudar setelah lahirnya seni modern di Eropa Barat sekitar tahun 1860-an. Kemudian, seperti ilmu-ilmu lainnya, awal perkembangan seni rupa modern Barat dipengaruhi oleh revolusi industri yang ditandai dengan berkembangnya penemuan dan perolehan. Karena situasi ekonomi, banyak orang dari pinggiran kota-kota Eropa bergegas ke kota untuk mencari pekerjaan.

Perubahan kehidupan masyarakat Eropa kemudian menjadikan pergulatan antar kelas semakin nyata, karena semakin banyak pemikiran tentang kehidupan modern muncul di benak masyarakat yang aktif. Alih-alih sekadar melukis pemandangan indah, mereka mulai merefleksikan realitas kehidupan sehari-hari dalam lukisannya.

Sejarah Seni Rupa Barat_compress Pages 1 28

Karena semuanya bermuara pada pendidikan, kepribadian, dan kemampuan seniman untuk menjadi pemimpin dalam desain, seni modern Barat memiliki makna yang populer pada masa-masa awalnya. Itu jargon

Kata tersebut mengungkapkan gagasan seni yang harus mandiri, tidak mengganggu kepentingan lain. Misalnya, ketika melihat sebuah lukisan, Anda harus menilai kualitas formal dari karya tersebut, termasuk garis, warna, pola, dll.

Menurut THE ART STORY, salah satu karya seni modern yang menunjukkan nilai tersebut adalah karya seniman Rusia Wassily Kandinsky dan karya abstraknya, gaya yang akan dibahas pada bab berikutnya.

Pada awal abad ke-19, sejumlah lukisan Eropa mulai mempraktekkan hal-hal sederhana yaitu observasi. Tujuannya untuk menggali keadaan nyata disekitarnya, mulai dari orang hingga lingkungannya.

Sudjojono, Proklamator Seni Rupa Modern Indonesia

Pelukis Perancis Gustave Courbet dan Henri Fontaine-Latour adalah dua nama yang kerap terdengar jika membahas gaya sebenarnya. Mereka terkenal dengan foto-fotonya, yang menggambarkan wajah manusia dan peristiwa dunia sekitarnya dengan tatapan terfokus.

BACA JUGA  Sebutkan Dan Jelaskan Struktur Teks Cerita Inspiratif

Karya tersebut memang mewakili banyak aspek sosial, ekonomi, politik dan budaya Eropa pada saat itu. Tanpa dipoles, karya mereka adalah realitas frustrasi hidup manusia. Belakangan, pendekatan Courbet dan Fontaine-Latour dianggap sebagai revolusi dalam seni.

Yang dia ciptakan pada tahun 1849. Karya ini mencerminkan keutuhan kehidupan di pedesaan Perancis, dua pemahat batu yang sibuk menyelesaikan pekerjaannya.

Yang dibuat selama dua tahun, dimulai pada tahun 1862. Meski menggambarkan kejadian nyata, Daumier memiliki banyak lukisan indah, tidak seperti Courbet.

Cerita Di Balik Layar Pembuatan Lukisan Sultan Agung Mahakarya S. Sudjojono

Tak hanya seni lukis, fotografi juga menjadi bidang yang berkembang pesat di era ini. Hanya beberapa tahun setelah dimulainya revolusi industri, fotografi mampu menghasilkan gambar yang realistis. Oleh karena itu, para pelukis dan pematung mulai merasa terancam dengan popularitas fotografi, seolah-olah mengancam keterampilan mereka sebagai seniman sejati.

Pengalaman ini memaksa para aktor untuk memutar otak mencari cara lain untuk mengekspresikan diri melalui akting. Inilah yang dihadirkan oleh seni yang baik dalam berbagai bentuk, misalnya yang masih terlihat seperti pola-pola lama, maupun yang berasal dari mimpi, bahkan pola-pola abstrak.

Salah satu aliran terpenting dalam seni rupa modern adalah Impresionisme, Pasca Impresionisme, Fauvisme, Ekspresionisme, Kubisme, dan Surealisme. Meski sebagian besar gaya tersebut berasal dari Eropa, namun hakikat seni rupa modern adalah Abstrak Ekspresionisme, sebuah gerakan yang dimulai oleh sekelompok seniman dari Amerika Serikat.

Meski masih banyak perdebatan mengenai kapan tepatnya era modern berakhir dan dunia seni rupa memasuki era postmodern, apalagi di sini, lahirnya karya Andy Warhol pada pertengahan tahun 1950-an merupakan awal mulanya. perubahan cara berpikir dan berkarya di dunia seni.

Miniatur (naskah Beriluminasi)

Ia menciptakan sebuah gerakan yang muncul di Inggris dan Amerika setelah Perang Dunia II. Gaya ini terkenal dengan bentuk dan warnanya yang indah, serta tema yang berkisar pada penghematan penggunaan uang.

Para pemikir postmodernis yang muncul pada tahun 1960-an mulai mengungkapkan penolakannya terhadap seni rupa modern yang telah mendominasi selama lebih dari dua abad.

Selain itu, para pembuat film postmodern berupaya menghadirkan metanarasi modernisme dalam dialog berdasarkan isu-isu budaya pada masa itu. Mereka melakukannya melalui pertunjukan seni konseptual, seni feminis, seni visual, dan seni pertunjukan.

Seni modern contoh seni modern seni modern itu karya seni modern contoh karya seni modern gambar seni modern definisi seni modern lukisan ciri ciri seni modern barat tentang ciri ciri modern seni rupa, seni rupa tergolong seni rupa kuno Beberapa lukisan gua peninggalan masa prasejarah di Eropa merupakan bukti karya seni paling awal dari perkembangan seni rupa Barat. Lukisan gua menggambarkan cakaran yang sering menampilkan perburuan, gambar roh leluhur, tangan dan kaki. Dinding gua ini dapat dikaitkan dengan karya kuno. Disebut primitif karena dari segi cara pengajarannya terkesan spontan, informasi yang disajikan terkesan menarik dan tidak meniru kebenaran informasi alam manapun. Keunggulan ajaran ini didasarkan pada dukungan spiritual dan minat magis. Seniman tidak mempertimbangkan perbandingannya dalam budaya dan tidak mempunyai ide untuk menciptakan karyanya. Mereka bekerja secara intuitif dan emosional. Dari sudut pandang ini, ibarat warna lukisan indah yang cenderung simbolik, karena aspek emosional ditandai dengan simbol-simbol sebagai akibat dari ketidakadilan pemikiran (yang pertama kali dilakukan secara sukarela). Baca selengkapnya…

BACA JUGA  Bacalah Kembali Teks Mengolah Bahan Dasar Pakaian Dengan Teliti

Apa Aliran Seni Lukis Yang Tertua ?

Seni Rupa Klasik Tahap perkembangan Yunani selanjutnya adalah perkembangan seni rupa klasik yang mencapai puncaknya. Tidak salah lagi bahwa sebagian besar perkembangan seni rupa Yunani berkaitan dengan perkembangan seni rupa kuno. Gaya seni klasik Yunani kuno ini memiliki gaya naturalisme yang sempurna. Corak peniruan bahan alam yang selalu sempurna sebagai pendekatan intelektual ini tercipta melalui proses kebudayaan yang dilandasi landasan filosofis humanisme. Sifat naturalistik karya seni Yunani merupakan upaya pendekatan peniruan terhadap bentuk-bentuk alam, khususnya bentuk nyata manusia sebagai perwujudan pengalaman, memuja nilai kesempurnaan manusia. Manusia sebagai makhluk hidup dipandang lebih berharga dibandingkan hewan lainnya. Di antara budaya manusia yang memberikan produktivitas tinggi, ada rasionya. Karena segala pemikiran yang baik didasarkan pada kebutuhan, maka akan menghasilkan seni yang terkesan kaku, dingin, dan menghindari proses berpikir dan berpikir. Hal ini sangat berbeda dengan seni sejarah pada masa lalu. Baca selengkapnya…

Seni Rupa Abad Pertengahan Abad Pertengahan juga dikenal sebagai Abad Kegelapan dalam konteks perkembangan budaya. Artinya di abad ini ada sosok misterius yang menyebabkan dunia seni dan budaya terbelenggu. Yang tampaknya terjadi pada abad ini misalnya adalah seni Bizantium yang dipengaruhi dunia Timur. Baca selengkapnya…

Seni Renaisans Pada akhir Abad Kegelapan, Giotto (1266-1337) tampaknya bekerja dengan pendekatan berbeda terhadap lukisan awal. Ia bekerja dengan menggunakan teori-teori yang menghancurkan ajaran agama. Dengan pengamatannya yang tajam, Giotto mencoba mendeskripsikan subjek apa adanya.Bagi Giotto, ada semacam kekuatan manusia dalam lahirnya sebuah karya seni. Sebagai seorang seniman, ia seolah-olah menciptakan kembali seni Yunani yang telah tersembunyi selama berabad-abad. Setelah Giotto masih banyak pendukung dan pengikutnya yang juga memperjuangkan apa yang telah dilakukan Giotto sebelumnya. Gambaran ini pun merentang selama berabad-abad, akhirnya sampai pada akhir zaman Renaisans. Renaisans suka menampilkan seni rupa dengan penekanan besar pada penggunaan seni klasik. Baca selengkapnya…

BACA JUGA  Gambarlah Rangkaian Listrik Campuran

Barok dan Rococo Barok berasal dari kata Portugis Baruoco, nama lama untuk manik-manik yang kasar dan tidak beraturan. Istilah ini pertama kali digunakan oleh kritikus Perancis (akhir abad ke-18) dalam konteks seni dekaden. Baca selengkapnya…

Pemberontakan Di Kalimantan Barat (1854 1855)

Seni neoklasikisme dan romantisme. Awal mula Revolusi Perancis sekitar tahun 1789 yang menandai berakhirnya feodalisme di Perancis mempengaruhi kebudayaan dunia. Revolusi Perancis tidak hanya merupakan revolusi politik dan kebudayaan, tetapi juga mempengaruhi bidang seni. Salah satunya adalah terhentinya pengaruh raja terhadap perkembangan seni rupa. Apalagi pengaruh gereja terhadap proses penciptaan seni lemah. Hubungan antara gereja dan seniman sudah tidak kuat lagi. Selain itu juga muncul kelompok-kelompok dalam kehidupan budaya, seperti kelompok seniman, pengusaha, ilmuwan, buruh, dan buruh pabrik. Baca selengkapnya…

Seni Realis Gerakan realisme muncul karena menentang seni neoklasikisme dan romantisme. Jika neoklasikisme menggunakan akal/intelektual untuk mengungkapkan gagasan dan romantisme menggunakan emosi, maka realisme ingin menjelaskan peristiwa kehidupan manusia. Seniman sejati ingin menggambarkan hal-hal yang nyata, tanpa ilusi dan dari kehidupan sehari-hari. Seniman realis yang dianggap penentang dua aliran pertama adalah Francisco de Goya (1746-1838), Honore Daumier (1807-1879) dan Gustave Courbet (1819-1877). Peristiwa kehidupan seniman dianggap sebagai konteks pertunjukan. Gaya dan tren realisme menggambarkan gambaran indah dan realitas kehidupan dengan kepribadian batin yang positif. Mereka tidak terikat dengan pertunjukan klasik. Maka tidak heran jika banyak ahli dan kritikus seni menyebut realisme sebagai pionir seni rupa modern. Baca selengkapnya…

Seni Rupa Impresionisme Istilah Impresionisme telah digunakan sejak tahun 1874 untuk menunjukkan karya seniman realis Perancis. Kata ini memuat nama lukisan karya Monet yang dalam katalognya Impresionisme,

Ringkasan seni rupa, buku sejarah seni rupa indonesia, contoh seni rupa kolase, gambaran seni rupa, desain logo seni rupa, makalah sejarah seni rupa barat, karya seni rupa lukisan, buku sejarah seni rupa, seni rupa, buku seni rupa sma, lowongan seni rupa, sejarah seni rupa dunia

Tags:

Share:

Related Post

Leave a Comment